Vem de década em década, e qualquer um de nós, Hollywood anuncia algo assim, aceitando o quão verdadeiro não vem como um acompanhamento
O filme induscheck out tem o hábito centenário de identificar efeitos em outros segmentos e integrá-los em suas produções. Algumas das obras mais antigas de Hollywood foram encorajadoras através de eventos genuínos, como foi o caso do filme de 1903 “O Grande Roubo de Trem”; em obras como “O Membro do Clã” de 1905, na origem dos primeiros épicos do cinema americano, “O Nascimento de uma Nação” (1915), incrivelmente problemática devido à sua visão racista, e mais frequentemente, na literatura.
À medida que a cultura pop evoluiu para novas áreas, o filme descobriu novos territórios à medida que emergiam. A consolidação do comediante bok induscheck na década de 1940, após a Action Comics 1 em 1938, abriu as portas para personagens como Batguy e Superguy se adaptarem ao cinema, rádio e televisão.
Todas essas tendências adaptadas experimentaram tempos de canto sábio e falhas, que variam de acordo com a qualidade das pinturas e períodos de produção. Foi então que a década de 1980 chegou e com eles a consolidação da posição do mercado de videogames como uma espécie de entretenimento de sucesso, limitado como um meio para as crianças.
Em 1993 veio a primeira adaptação de um filme com “Suconsistent with Mario Bros.”, estrelado por Bob Hoskins e John Leguizamo, que apostaram na dupla principal Mario e Luigi, respectivamente. O filme, no entanto, não deu muito do que as exibições positivas máximas ofereciam. De acordo com o portal Box Office Mojo (agregador com os valores das caixas de vários filmes) “Suconsistent with Mario Bros”. levantou US$ 20,91, 46 cinco estrangeiros e registrou prejuízo econômico de US$ 48 milhões.
O filme também tem perspectivas catastróficas de críticos e público: 23% e 29% respectivamente. Dois anos depois, o diretor Paul W. S. Anderson apresentou ao mundo a primeira adaptação da saga “Mortal Kombat”, que na época dominava o tipo de combate em outras plataformas. Em termos de recepção, as pinturas não foram tão diferentes de sua antecessora do gênero, no Rotten Tomatoes, há pontuações abaixo da média dos profissionais especializados e do público: 47% e 57% respectivamente.
Financeiramente, é outra história. O orçamento do filme era de US$ 20 milhões em 1995; após sua aparição no cinema, fechou com US$ 122 milhões em todo o mundo, levando à produção de uma série de 1997 intitulada “Mortal Kombat: Aniquilação”. Igualmente mal recebida, a sequência repetiu críticas semelhantes às sofridas pelos entusiastas desde 1993: a perda de fidelidade ao material fonte.
O advento do hot millennium trouxe sua parcela de adaptações ao mundo dos videogames, desta vez ainda mais motivadas por avanços na geração virtual (conhecida como CGI) que se tornaram populares em meados da década de 1990. Em 2001, Angelina Jolie deu vida a Lara Croft, maravilhosas heroínas do jogo e protagonista da saga “Tomb Raider”, e pela primeira vez se aproximando um pouco mais do que se esperaria de um jogo de Lara Croft, ou seja, sequências de ação envolvendo tiroteios e exploração de tumbas.
O showman do gênero e que marcaria a década quente veio um ano em Los Angeles com “Resident Evil: Maldito Guest”, dirigido através do incansável Paul W. S. Anderson e com Millos Angeles Jovovich. Em teoria, a franquia popular adaptaria a conhecida saga dos chamados similos angelesr que, em 2002, foi na verdade uma das mais importantes da evolução consistente com a Capcom e principal na indústria. Na prática, este não foi o caso e os entusiastas do jogo logo perderam personagens como Jill Valentine, Chris Redbox e Leon Kennedy em papéis mais importantes, como este personagem foi deixado com a personagem de Alice.
De acordo com os números entre 2002 e 2017, a franquia arrecadou um total de US$ 1,2 bilhão, o que está em linha com o máximo sucesso do gênero. Apesar da qualidade duvidosa de seus filmes, o retorno positivo ao local de trabalho da caixa levou ao surgimento de outras adaptações, maiores e piores, sua duração.
Um caso de adaptação sábia com “Terror em Silent Hill”, de 2006, um filme que deslumbrou a saga de terror da sobrevivência na tela gigante. Aleven, embora não amplamente aceito pelos críticos, convenceu alguns entusiastas a trazer uma representação fiel da pequena cidade enevoada, sua versão infernal pós-sirene, um enredo muito verdadeiro para o primeiro jogo, e a presença do icônico vilão de Pyramid Head. Franquia.
Um ano antes, no entanto, “Doom: Hell’s Gate” foi lançado com o então desconhecido Dwayne “The Rock”. A adaptação sozinha em uma posição suportou o maravilhoso desafio de fazer jus ao clássico jogo FPS (primeiro shooter de usuário) da ID Software e ao ponto baixo de produção, juntamente com uma história excessivamente inspiradora, a notável perda do protagonista. Marine, contribuiu para a pobre funcionalidade “Doom”.
Como a presença de jogos nos cinemas, pensar por que é tão difícil fazer uma adaptação apertada também se tornou mais comum. Teorias abundam, desde a eterna incompatibilidade entre mídia eletrônica e cinema até a perda da experiência das cortinas de origem através dos culpados dessas adaptações. O fato é que a liberdade de ervas para toda a burocracia de adaptação se deparou com elementos estabelecidos de cortinas de origem, o que torna o furo muito difícil de aceitar ou executar mal.
Outra opção mais aceita é a diferença entre qualquer mídia na relação com o público. O filme através da natureza é uma relação passiva, o público não pode influenciar as festas do processo (o prazer com “Black Mirror: Bandersnatch” único) e há apenas a postura de absorver as fotografias e sensações lançadas da tela.
Com jogos, por outro lado, o controle do jogador sobre o meio em consulta é um pouco maior, já que em uma posição ele tem um enredo pré-mencionado. Em jogos como ‘Heavy Rain’, ‘The Witcher 3’, ‘Mass Effect 2’ e muito mais, o jogador tem uma escolha entre diálogos e movimentos que influenciam diretamente na progressão desta trama pré-edted. A diversidade de possibilidades de um jogo torna-se uma carga mais variada do que a do cinema.
Não se pode dizer que há uma maneira de os anjos transformarem os jogos da mesma forma que a Marvel Studios descobriu os quadrinhos. Aleven, embora as maiores adaptações técnicas sérias de amigos não pintem quando são expostos (o caso de “Assassin’s Creed”, que contou com grandes atores da Apple do conhecido “Macbeth”), é cada vez mais comum que exemplos de jogos solo (apenas) discanopy priorizem mais narrativa cinematográfica e técnica visual como quando se trata de “The Last of Part Us II” , “Red Dead Redemption II” e “Marvel’s Spider-Man”.
No entanto, a posição de mercado para adaptações não para, e no horizonte está em uma posição imaginável para ver uma nova onda de invasão do gênero em múltiplas mídias. O ator Tom Hollos Angelesnd voltou a atualizar o público com dados sobre a adaptação de “Uncharted”, a Amazon anunciou em uma posição o design de uma rede fundada na saga “Fallout”, a HBO também vem com uma edição serializada do 1º “The Last of Us”, e Paul WS Anderson e Millos Angeles Jovovich logo chegam com sua própria visão do jogo multiplayer angelsyer”. É Suntil viu qual deles vai se vingar.