Oi pessoal, estamos de volta com a coluna mensal de comediantes todas as quartas-feiras, aqui você pode localizar cada evento de vitalidade máxima nos lançamentos das duas maiores editoras de super-heróis da América, Marvel Comics e DC Comics. , durante os últimos 30 dias. Abaixo está um resumo dos destaques que afetaram o mercado americano em outubro.
Vale lembrar que toda semana o mercado gringo recebe muitas edições, para que os “escolhidos” tenham um breve resumo e alguns comentários. Muitas dessas novidades chegarão ao Brasil muito em breve; e o objetivo aqui também é chamar a atenção para coisas que têm uma chance maravilhosa de influenciar adaptações para a TV e filmes. Você pode ficar com os lançamentos no site da Comic List.
Vamos lá, este conteúdo traz um monte de spoilers!
Quando os heróis surgiram na era de ouro dos quadrinhos, as aventuras eram muito menos realistas e cruas do que são hoje, e um dos métodos usados na época era transformar os jovens em quadrinhos razoáveis em propor personagens infantis, conhecidos acólitos. , ao longo dos anos, esse conceito envelheceu mal, especialmente para Batman, que tem o maior cônjuge jovem de todos os tempos: Robin e suas variantes, seja Batgirl ou outros Prodigy Boys.
E então, após a década de 1980, quando os autores começaram a explorar o lado negro dos heróis, as perguntas do além soaram mais alto: “Quem é louco o suficiente para forçar jovens e adolescentes a combater o crime?”E “Por que batman tem ruminado?a morte de seus pais por tanto tempo?”Quando Batman: Três Coringas saiu, todos pensaram que Geoff Johns revelaria um maravilhoso mistério do universo DC.
E, de fato, ele procurou responder às perguntas acima. Resumindo o antelmax: somos informados de que existem 3 curingas: o Criminoso, que é um estratos e seu olhar é mais reminiscente do velho vilão; o comediante, caótico e máximo contribuiu em todas as publicações, com um hábito fundado em Batman: A Piada Mortal; e o Palhaço, fundado nas versões mais recentes, que se parece muito mais com um terrorista e tem mais um modus operandi. . . aleatório, por assim dizer.
Este último foi morto através de Jason Todd na primeira edição, enquanto o ladrão é morto através dos quadrinhos na última edição, indicando que Batman Coringa: A Piada Mortal tem sido o “real”, embora a história em si deixe a opção em aberto. é também uma edição do original. Isso vai contra tudo o que tem sido debatido nos últimos anos na DC Comics, ou seja, que o Palhaço do Crime, como Batman, se tornou uma “ideia” ao longo das décadas. serão as lutas de Coringa ou Batman nas páginas do editor, mesmo que Bruce Wayne ou o comediante Coringa morram.
Além disso, todos temos três grandes problemas na conclusão: o primeiro é que o plano do Comediante Coringa, há muito conhecido por identificar a identidade do Batman, foi fazer Bruce Wayne confrontar o assassino de seus pais, Joe Chill. ele foi capaz de “perdoar” Chill e triunfar sobre o trauma de seus anos de treinamento, que tem sido a motivação genuína que o leva a combater o crime. Portanto, o único “trauma” genuíno de Wayne é ter os movimentos do Coringa cômico em sua vida. .
O outro é o fato de batman ter revelado a Alfred que ele havia descoberto a identidade do genuíno Coringa há algum tempo e que o verdadeiro palhaço criminoso é Batman: A Piada Mortal, que também elimina a “interpretação” de vários artistas e leitores. que Batman teria acabado com a vida do vilão nas últimas páginas da história de Alan Moore.
E eventualmente Batman diz que a esposa e o filho da história em quadrinhos coringa estão vivos e protegidos em algum lugar do Alasca, então Johns e Fabok trazem uma história que une os principais pontos desde a década de 1980 e revitaliza as motivações e traumas do Batman, Jason Todd. e Barbara Gordon; Batman: Três Coringas serviu muito mais para “resolver” a cronologia e os transtornos dos personagens do que trazer as revelações que muitos acreditam que a minissérie traria. Eu gostei, mas muita gente reclamou.
A série limitada American Vampire é um sucesso absoluto, em grande parte devido à técnica de Scott Snyder de lendas clássicas de sanguessugas europeias, reformuladas para o contexto americano. os protagonistas Skinner Sweet (com direito a um tributo imprevisto e curioso ao Motoqueiro Fantasma Johnny Blaze) e Pearl Jones.
O maravilhoso encanto da publicação é que a história está posicionada às vésperas do bicentenário da declaração de independência dos Estados Unidos, em um momento de efervescência rochosa, guerra sem sangue e progressão da AIDS, uma doença até então desconhecida e fatal, transmitida através do sangue, que dá contexto em um arco envolvendo vampiros.
A história do brasileiro Rafa Albuquerque é mais dinâmica, com uma pintura cuidadosa que sugere ainda mais movimentos – e seu além com quadrinhos nacionais envolvendo música sai nesta primeira edição, publicada através do selo adulto Black Label, tão brilhante quanto seus momentos além.
Como criar algo novo e emocionante, que possa lançar uma nova dinâmica entre Batman e o Coringa, bem como para toda a Família Bat-Cara e Gotham City?Este é o desafio inicial do arco existente de James Tynion IV, que brincou com o clímax desde o início de sua guerra do Coringa e, com o número 100, trouxe uma conclusão atraente.
Em suma, o Coringa criou um plano complexo para atacar batman em todos os lugares, roubando seus recursos e drenando o dinheiro de Bruce Wayne; e “emprestar” os “brinquedos” do inimigo jurado. Tudo isso com uma armada de palhaços e o novo personagem Punchline (que, de certa forma, substitui a antiga Praça Arlequim).
Depois de ganhar o Coringa, Batman “perde” a guerra, porque seu inimigo controlava para mostrar que Bruce e seu círculo de parentes provavelmente não seriam os “mocinhos” da história como o herói pensava. sua riqueza à sua disposição mostra no fator 101 que ele quer substituir sua forma de agir, pensando mais sobre seu papel e seu símbolo na frente da atual Gotham City, e isso implica uma maior dependência de todos os personagens ao seu redor, especialmente a Mulher-Gato e sua Família-Morcego.
Embora não seja de todo extraordinário, Coringa War cumpriu sua função de proporcionar um começo “limpo” para Batman e o Coringa; e também reposicionou vários personagens coadjuvantes de luxo, incluindo Asa Noturna, Robin, Capuz Vermelho, Bartgirl e outros, para uma nova era na esquina do Batman. Além disso, a saga trouxe Grifter, um personagem wildstorm, de volta a um papel em DC como um componente atraente da nova fase.
A maravilhosa saga do ano da DC Comics é a missão mais ambiciosa da editora desde que Os Novos 52. Scott Snyder e Greg Capullo necessariamente recriam todo o DC Multiverse, afetando todas as propriedades centrais da editora. No mês passado, a empresa continuou a brincar com outras versões dos mesmos personagens, na tradição final de dez anos de produção. E nesta quarta edição, ela voltou à trama principal, que é muito louca e enganosa para novos leitores, entre outras coisas porque ela retoma os momentos máximos da história. heróis e vilões da sociedade nas últimas décadas.
Basicamente, o prestígio da saga em outubro chega a um Batman Who Laugh evoluiu para uma forma muito dura (chamado de cavaleiro mais sombrio, aludindo ao juramento do Cavaleiro Negro e ao Lanterna Verde), o suficiente para rivalizar com o maravilhoso vilão da época. evento, a entidade conhecida como Perpétuo. No meio desta batalha, os Lanternas Verdes tentam minar os recursos de poder do inimigo; enquanto o flash afasta Wally West, ele agora tem remanescentes do poder da verdade de Watchmen após O Relógio do Juízo Final, longe do Batman Rindo.
The Trinity (Superman, Batman e Mulher Maravilha) combina outras versões de personagens para lidar com as consequências de todas as crises primárias que a DC Multiverse enfrentou desde a Depressão em terras infinitas. A trama termina com um gancho atraente: Batman Que Ri diz que os heróis terão que enfrentar a verdade distorcida de um reboot bem conhecido. . . um mundo escuro fundado no Novo 52 – ele chamou os últimos 52.
A sorte da recente série Watchmen na HBO e a constante releitura e novos projetos envolvendo esse universo, desde o seu lançamento na década de 1980, mostram que os leitores ainda estão interessados em experimentar mais histórias nesse contexto. E essa minissérie, tem a prerrogativa, mais uma vez, de verificar a boa sorte da obra original, felizmente se destaca das cortinas de Alan Moore e Dave Gibbons em vários aspectos.
Sim, o contexto da Guerra Fria e da paranóia, com características mais realistas e cores antiquadas; Apoiados por uma narrativa que evoca as sequências dos filmes de Gibbons, eles estão lá, mas o enredo é mais um mistério de assassinato com uma impressão de detetive, envolvendo o personagem Watchmen mais perspicaz e insano.
Imediatamente, a maior diferença está na seleção de atitude imposta pelo roteirista Tom King: de serem cúmplices de Rorschach, com suas descrições viscerais de seus movimentos e ideais, vemos o pai aqui através dos olhos de outras pessoas. Série da HBO, este pode ser um complemento de leitura inteligente. Vamos esperar pelas outras edições.
Não sou fã de antologias de histórias, mas a DC está certa sobre esses projetos, como Batman Black-and-White, e enfatizo esta publicação, em particular, porque mostra a disposição da editora em manter o legado. de seu gosto por contar histórias que não são semelhantes à cronologia.
A DC tem tido um lado mais sombrio, explorando a natureza estranha e intrigante de seus personagens, em narrativas ligadas a publicações de horror e mistério, e desde que o selo Vertigo foi fechado, a empresa perdeu em grande parte esse aspecto mais assustador e igualmente curioso. Lado.
Portanto, se você sentir falta das associações de The Brave and the Bold; e de publicações antigas com esse tom, aqui você pode rir com histórias que seguem essa linha: você verá Aquaman com Frankenstein, Mulher Maravilha atuando com Ravenna; e alguns casais malucos, como Superman e Monstro do Pântano e Ra’s Al Ghul com Solomon Grundy.
Não é segredo que a Arlequim tem uma das casas mais valiosas da DC Comics nos últimos anos e o personagem não só ganha mais coisas e participa das principais ocasiões da cronologia principal, mas também mostra um anti-herói ainda mais atraente na mãos. daqueles que acompanharam sua evolução.
Esta edição é um derivado do universo criado através de Sean Murphy na série limitada Batman: White Knight, aqui Harley Quinn tem jovens e podemos ver mais de sua história, de sua perspectiva, nos textos de Katana Collins. A partir apenas dessa personagem “criada” através dos movimentos do Coringa e do Batman, temos a possibilidade de vê-la como a protagonista de sua própria carreira.
Em suas próprias palavras, o palhaço do crime “não me arruinou, eu arruinei. “. “Sem mim, o Coringa que sabemos nunca existiu”, acrescenta ele em uma das belas páginas de Matteo Scalera, que segue o ponto alto da narrativa. e recursos baseados no design do personagem de Murphy e identidade visual.
O centro das atenções da Casa das Ideias em outubro foi a “preparação” para o sorteio da guerra entre os X-Men e seus aliados e os chamados Quebra-Espadas de Arakko, seres ancestrais liderados pelos primeiros 4 cavaleiros do Apocalipse. Em consonância com a série criada através de Jonathan Hickman, histórias conectadas através de todos os títulos X e edições especiais, como X de Espada: Estase 1, mostram como os dois lados que entrarão em estado de surpresa analisam as partes conflitantes e criam seus métodos antes de se surpreenderem.
Como Array Hickman traz alguns conceitos muito inteligentes para diluir nos textos de outros escritores que fazem parte de seu grande canto mutante, por exemplo, em Wolverine 6, vemos o vilão (ou seria um anti-herói) Solem trazer a história de volta. da espada Muramasa, que é conhecida por ser um dos únicos artefatos capazes de cortar adamantium, o aço inquebrável que reveste os ossos de Logan.
O enredo avança com as peças colocadas no tabuleiro de xadrez; e o apelo até agora é como os bandidos da época, Sr. Sinistro, Apocalipse e Rainha Branca, que deram pinturas aos X-Men, misturam suas principais habilidades e métodos opostos a um inimigo não incomum do mutante existente. sociedade criada em Krakoa. Cada um deles usa seu lado “ruim”, desta vez em favor do Professor Xavier.
Então o que vimos em outubro foi o posicionamento de cada uma das partes principais da batalha, antes de acontecer. O maior mérito de Hickman até agora é como ele consegue manter a homogeneidade do roteiro e da arte em cada um deles. equipe criando por mês e títulos especiais. No entanto, tudo aqui é tão denso e autônomo que é difícil se ater ao enredo total de uma compilação, só para não esquecer o que aconteceu antes de embarcar em cada uma das edições leva algum tempo.
Continuamos com os capítulos.
O professor Neil Gaiman lembra aos aspirantes a escritores que existem escritores maravilhosos e que histórias maravilhosas já foram publicadas, mas que o papel de um contador de histórias inteligente é contá-las a uma nova geração, com o frescor de ambos em uma época. ”Telenovelas infinitas. , “Como os quadrinhos de super-heróis, eu realmente amo esse conceito, porque afinal, estamos falando de personagens que estão lá há um mês e ambos em vários títulos há 70 anos ou mais.
Incrível Homem-Aranha – 49 comemora as 850 edições mensais da revista. Não à toa, muitos dos personagens principais que fizeram parte da trajetória do herói estão envolvidos no arco que chega à próxima edição. Da mesma forma, o roteiro de Nick Spencer traz consigo. juntos artistas que estavam nos últimos estágios de sucesso, como Humberto Ramos e Mark Bagley; e Ryan Ottley, que imita Erik Larsen (autor de Savage Dragon, que faz parte dos anos 90 repugnantemente rico).
Aqui vemos o Devorador de Pecados tomar uma forma monstruosa com a força do entusiasta e o Escalador de Parede une forças com o Duende Verde para derrotar esta criatura. Na verdade, é uma “desculpa” para trazer em combinação muitos dos vilões icônicos e heróis da trajetória do Homem-Aranha, a fim de reposicioná-los para um novo começo. No número 50, Norman Osborn enfrenta um novo lado de seu filho Harry, revelado como o misterioso vilão Kindred, que atormentou o amigo do vizinho em edições recentes.
Curiosamente, o que acontece aqui é semelhante ao conceito de Guerra do Coringa na revista Batman: uma atualização sobre o prestígio quo do protagonista, personagens coadjuvantes e contexto; em uma nova fase, você será capaz de satisfazer os antigos entusiastas e receber o público que você verá, no próximo ano, o filme batman e O Amigo do Vizinho.
Desde a primeira edição desta nova fase de Thor, Donny Cates colocou o personagem, agora muito mais duro na posição de Rei de Asgard, como uma das maiores forças de todo o universo Marvel. Veja, nos primeiros cinco, problemas, Odinson derrotou Galactus e usou força cósmica para varrer uma ameaça ancestral maciça.
Em Thor No. 7 e na edição deste mês, você pode perceber mais maravilhosamente os objetivos de Cates no arco existente: uma das coisas que torna os heróis da Marvel Comics tão “identificáveis” para os entusiastas é que eles são “deuses que devem ser humanos”. – ou seja, o aspecto falível e mais ‘realista’ é o maravilhoso encanto da Casa das Ideias.
Assim, vemos o esforço de Cates para trazer a humanidade de volta a Odinson. Esta edição usa a nova limitação do Homem de Ferro e Thor com Mjolnir para brincar com esse aspecto menos “deificado” do personagem e aproximá-lo dos leitores. E seu velho avatar terrestre, Dr. Donald Blake, será muito vital nos próximos capítulos. A história é divertida, mas pode ser mais ordenada com algum outro ilustrador, porque Aaron Kuder, embora regular, tem características muito inegáveis e uma narrativa – por sinal, porque o palco e o enredo também estão longe de ser extraordinários.
A Marvel Comics indicou recentemente que trará de volta a Força Phoenix até o final deste ano. Desta vez, espera-se que a entidade apareça em avatares que os mutantes, revertendo o que aconteceu em Vingadores vs X-Men e surpreendendo ambos os grupos novamente. Desde o início do arco envolvendo o Cavaleiro da Lua, muitas outras pessoas se perguntaram como isso acabaria. E, nesta edição, temos a resposta.
Na revista passada, vimos que o deus egípcio Khonshu, a quem o cavaleiro da lua deve seus poderes, manipulou seu discípulo para expandir seu domínio – e não precisamente para evitar o risco de uma longa carreira arriscada através de Mefisto, como ele havia feito. Claro, no meio das intenções de Marc Spector não são bem compreendidas através dos Vingadores, que se chocam com ele.
Mas como o novo anfitrião da Força Phoenix e com poderes envolvendo o controle de Mjolnir, o Cavaleiro da Lua torna-se um oponente formidável. A saga remonta um pouco à trama com as forças primordiais do universo Marvel apresentadas nos últimos anos, como as linhagens ancestrais de Panteras Negras, Estigmas, Punhos de Ferro, Cavaleiros Fantasmas e Mágicos Supremos, com versões engraçadas da Mulher Hulk combinadas com Punho de Ferro e Lâmina fornecidas com os talentos do Dr. Strange.
No final, o arco serve para identificar a formação existente dos Vingadores (Homem de Ferro, Capitão América, Thor e Doutor Estranho ausente máximo, Mulher Hulk, Pantera Negra, Piloto Fantasma, Lâmina, Capitã Marvel e Estigma); E ele já está preparando leitores para o novo com os X-Men – com direito a um Wolverine nervoso, para variar. Ah, é claro, ele também teve o papel de destacar o Cavaleiro da Lua, que em breve entrará no Universo Cinematográfico Marvel (MCU) com sua própria série na DisneyArray
Hulk Mag está passando por uma fase justa ultimamente, que está voltando às suas raízes monstruosas e cena de terror de ficção científica. Mas muitos outros sentem falta de suas maiores obeides heroicas; e uma das histórias nunca contadas publicadas na minissérie limitada Master.
Como muitos sabem, o gigante esmeralda já se tornou um ditador duro em uma realidade comercial, e vemos aqui como Bruce Banner se tornou essa criatura. O texto de Peter David, vivido com o personagem e autor de Hulk “Maestro”, traz de volta a astúcia e força da montagem destrutiva e inteligente do protagonista, e as ilustrações de Dale Keown e, especificamente, de Germón Peralta, são muito inteligente.
É atraente notar aqui como David incluiu elementos vitais envolvendo o Hulk e a Marvel nos últimos anos, como Advanced Mechanical Ideas (IMA) e MODOK (onipresente na nova série do MCU e videogames); e Hércules, com quem Banner realmente tinha uma história de amor gay.
Enquanto a saga empyre ainda estava em andamento, a revista mensal do primeiro círculo de família de heróis, Dan Slott, já havia avisado que a banda passaria por ajustes muito extensos em seu título comprometido. Daí a expectativa específica do que ocorreria na edição deste mês. E embora Slott seja falante e ame a atenção, ele manteve suas promessas.
Além da maior participação dos filhos Valéria e Franklin; e outra dinâmica entre Doctor Destiny e Reed Richards, mais como “amigos inimigos”, vemos o Quarteto Fantástico em frente ao Portão Eterno: um design que fornece um espaço flexível e consistente “para todos os problemas de tempo e tempo”, de acordo com o Destin. É um conceito atraente para a equipe, acostumado a ser “arqueólogos multiversos”. Expandir as chances do que a banda torna mais produtivo é uma adição inteligente, por isso os próximos passos são promissores.
O público americano adora dramas judiciais e, convento, os escritores ianques fazem muitos deles. E as histórias de Demolidor são exatamente o que misturam suas habilidades legais com o heroísmo clássico da Cozinha do Inferno. O arco existente é um prato completo para os entusiastas de fãs fora da TV na Netflix.
Na trama, Matt Murdock foi acusado de assassinato e deseja a seus aliados mais do que nunca, mesmo descontentes como Tony Stark. A história é um conjunto de dramas judiciais e super-heróis, com direito a aparições especiais, como a de um alpinista seguro. leitura, que não requer sabedoria sobre as grandes ocasiões que ocorrem no universo Marvel – como (ou) ser os quadrinhos mais produtivos dos “heróis de rua” da Casa das Ideias.
Claro, não é imaginável comentar sobre tudo o que foi lançado no mercado norte-americano nas últimas 4 semanas, no entanto, essas edições são as que mais fizeram barulho em outubro e prometem ser aplicáveis aos editores (e suas outras médias) nos próximos meses.
Continue lendo quadrinhos e toda a cultura pop aqui no Canaltech. A coluna retorna em 2 de dezembro, a primeira quarta-feira do mês. Se você precisa me seguir no Twitter e notar artigos semelhantes publicados durante o período, a resposta é @clangcomix. Até mais tarde!
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