Formada por Anna Juni, Enk te Winkel e Gustavo Delonero, a empresa é uma empresa de arquitetura transdisciplinar fundada em 2013 e sediada em São Paulo. Explorando temas e escalas tão variados quanto instalações de arte e arquitetura residencial, instalações culturais, instituições de publicidade e escritórios. funciona em território transversal, diluindo ou esticando barreiras disciplinares a fim de enriquecer a imagem e a prática arquitetônicas refletidas.
Recentemente, tivemos a oportunidade de nos comunicar com parceiros sobre algumas das questões que moldam a empresa e explorar alguns dos projetos mais conhecidos do grupo. Leia a entrevista abaixo.
Dezesseis
Romullo Baratto (ArchDaily): No site há uma descrição da entrada, no contexto da arquitetura, você poderia comentar um pouco sobre a seleção desse nome?
Arquitetura: Como é o caso de todos os nascimentos, a chamada não foi uma decisão repentina, mas um procedimento de maravilhosa troca verbal entre os criadores envolvidos. No caso de Vao, a chamada não antecedeu o nascimento, pois o local de trabalho vinha operando no estado embrionário há algum tempo, quando o desejo de chamar a produção tornou-se mais latente.
Desde o início, duas questões foram compartilhadas entre todas: (1) que a produção não foi representada por nomes corretos; 2) que a frente estava conectada ao universo arquitetônico sem se limitar a ele, pois naquela época a transdisciplinaridade e a datação das artes visuais já estavam presentes.
Havia muitas reflexões, buscas aleatórias em dicionários e notas até que a palavra vaidosa apareceu, o que não foi imediatamente aceito, mas ao longo dos dias, as interpretações que surgiram de seu entusiasmo despertado entre nós. realização entre suportes para 0 elevação, ou mesmo uma área de construção interna de um edifício.
O buraco é uma inter-coisa; a posição de probabilidades proporciona nos espaços máximos da cidade de São Paulo: MASP, MUBE, FAU-USP, CCSP e SESC Pompeia.
Além disso, vai é uma conjugação do verbo pass (eles passam) que representa nossa preferência para construir um caminho coletivo. O acesso também pode ser lido na palavra “em vão”, que é usada para se referir a uma falha, qualquer coisa que não vem abandonando projetos desenvolvidos por razões externas além do nosso controle é um cenário muito comum na profissão de arquiteto, mas para nós, “em vão” significa realmente um experimento valioso que, não realizado no presente , maximizar o máximo provavelmente se manifestará novamente, de uma forma ou de outra, no futuro.
Sete anos depois de optar pela convocação e criar o escritório, Guilherme Wisnik, no texto da exposição Infinito Vao – 90 anos de arquitetura brasileira, organizada em Portugal e agora ganha através do Sesc 24 de Maio, relembrou os versos de Gil a Dao. : “O verdadeiro amor está em vão / Estende-se, infinito / Imenso monólito / Nossa arquitetura”.
RB: Você poderia nos contar um pouco sobre o design dos artistas?
VA: Va tem um design pequeno e uma coisa sobre a qual nos comunicamos é a preferência de não ampliá-lo demais, a ponto de perder contato próximo com o processo de design.
Somos contra soluções automatizadas: toda produção é muito pensativa, testada e debatida entre todos, por isso gostamos de alianças com amigos que eventualmente se inscrevem para a co-escrita de projetos expressos.
Colaborações com artistas visuais também são um componente dessa área entre os dois. Às vezes é complicado para o nosso papel porque não somos os assistentes de execução, as outras pessoas que montam as pinturas. Artistas geralmente vêm até nós seguindo uma ordem de uma galeria. , museu ou bienal. Assim, a partir do post e de algumas ideias iniciais, são realizados os ensaios e trocas promovidas através das discussões, como sempre; até alcançarmos resoluções espaciais, conceituais e técnicas. O procedimento de cada pintura artística, como no projeto arquitetônico, é exclusivo e a forma como operamos também varia de acordo com o procedimento do artista. , maquetes, maquetes virtuais ou protótipos em escala 1:1.
Antes da formação da empresa, já tínhamos sido assistentes de Héctor Zamora e Cinthia Marcelle, e depois estendemos o prazer para outros artistas, sendo Lais Myhrra, Sara Ramo e Maril-Dardot entre as maiores colaborações recorrentes.
Em algum momento, começamos a precisar entrar em nossas próprias pinturas de instalação, através de licitações, como pinturas subsolanus, ou a convite de curadores, como é o caso das pinturas O que vemos que nos olha e lastros. De qualquer forma, ainda hoje a prática de participar com artistas, acreditando na força dessa troca por todos.
RB: Pintura com projetos arquitetônicos e instalações artísticas e acontece que existem muitas abordagens e sobreposições entre as pinturas evoluídas nessas áreas, como elas complementam ou colocam em tensão?
VA: A influência da arte fresca em nossas pinturas não é apenas uma consulta de estética ou linguagem. A aprendizagem básica proporcionou a entrega conceitual das pinturas, uma abertura interpretativa, que levanta questões semelhantes reveladas em outros processos, outras táticas de pensamento de natureza diferente da nossa formação.
Em entrevista, Roberto Burle Marx disse que odiava o conceito de que o paisagista só conhece plantas e que para o exercício da profissão era essencial perceber Miro, Picasso, Léger, Delaunay, entre outros. Ele nos contou sobre a importância de não circunscrever, de aprender a observar, absorver, interpretar e transcender.
Nós três temos o hábito quase de regime de fornecer estudos e interesses individuais para torná-los coletivos. Há muita comunicação sobre arquitetura, mas sozinho. Nossas conversas giram em torno da música, do cinema, do teatro e, claro, das artes visuais; debatemos textos, notícias do dia, e de uma forma muito herbal, construímos um arsenal poético e político que constitui o universo que chamamos de vaidoso.
Acreditamos firmemente que as barreiras entre as manifestações artísticas não existem, ou pelo menos que elas não são tão delineadas como você imagina.
RB: Uma das alocações máximas e ambiciosas do escritório é a sede de uma fábrica de blocos, construída com os mesmos blocos de concreto que os produzidos através desta fábrica. Com 75 metros quadrados de terra, o domínio ocupado através das paredes, também de 75m2, é que você poderia nos contar um pouco sobre essa alocação e as decisões tomadas sobre o domínio e materialidade da obra?
VA: A sede da F-briga de Blocos é um exemplo inteligente da abertura para novas táticas de pensamento induzido através do contato com as artes plásticas. A fábrica tinha acabado de abrir na cidade de Avaré e para nossos projetos lá. , os sócios nos tocaram.
Apresentamos uma antiga estrutura com blocos em demonstração aos clientes, que por sua vez disseram: “Muito obrigado, adoramos, mas não temos orçamento para isso, não precisamos investir em terrenos alugados e dar uma olhada antes de vermos o tempo da estrutura. Vamos comprar um contêiner.
Apesar de decepcionados com a reunião, desistimos ou sucumbimos à inconsistência do projeto da sede de um fabricante de blocos com contêineres. Depois de pensar nos transtornos que surgem através deles, veio o conceito de construção sem argamassa, ou qualquer outra substância vinculante, expandindo a espessura das paredes (convertidas em paredes genuínas) para que a construção só se estabilize. através da força da gravidade.
Nós protótipos os aparelhos (formas dos blocos inseridos em outras instruções para descarregar uma âncora das paredes), até chegarmos a duas configurações: 0,6 m de espessura para paredes longitudinais e 1,2 m para as paredes transversais.
Desta forma, as pinturas foram temporariamente montadas e podem ser concluídas em 30 dias, e permitiram o reaproveitamento de quase cem por cento dos dispositivos utilizados em conexão com uma substituição domiciliar. Trouxemos o novo projeto, eles gostaram e mos seguir em frente com essa versão.
Sem o orçamento apertado e as restrições de tempo, provavelmente teríamos construído uma atribuição de blocos de concreto boa, mas convencional, sem a inventividade estrutural que levou a uma das atribuições de blocos mais ambiciosas do mundo na sede. escritório. E sem o toque das artes visuais, não teríamos olhado para os blocos desse outro ângulo.
RB: A obra de arte lastro, desenvolvida para exposição deslocada e materialmente simples, mostra enorme força na exploração de problemas como tempo, estabilidade e desordem. Esses temas também fazem parte das discussões sobre design arquitetônico?
VA: A palavra lastro em si tem vários significados. Podem ser cortinas pesadas (pedras, aço ou água) transportadas nos porões do navio para o seu equilíbrio, todos os sacos de areia transportados através de balões para compensar a perda de combustível ou, na economia, o ouro que promete a circulação de moeda de papel. Tudo isso pertence à caixa de pinturas interpretativas em que evitamos investir muito tempo precisamente para não circunscrever, e, portanto, destruir, com antecedência, as outras fotografias que podem surgir dela e que nos interessam muito.
De qualquer forma, o Lastro é uma instalação composta de materiais altamente inegáveis, dois feixes de madeira inclinados são mantidos através de cubos de gelo gigantes em uma fórmula de vigas tortas, polias e garras de vara, enquanto o vento soprava e o sol derreteu os cubos de gelo no teto. da galeria de Olhao, o barco começou a dançar, buscando recompensa para se levantar.
É claro que as pinturas tocam em várias questões arquitetônicas e construtivas, mas Lastro fala muito sobre uma arquitetura que somos e busca praticar, onde o preço não está nos tecidos utilizados, mas em sua “performance” espacial.
Também fala da desconstrução de um sentimento de onipotência (palavra para a qual não há anonimato). Sabíamos que a fórmula fracassaria em algum momento, mas o tempo que levaria estava absolutamente fora do nosso alcance: as pinturas foram montadas sem provas prévias, pouco antes da abertura de uma exposição de solteiros no fim de semana.
Quanto ao nosso processo de design, o que é um fracasso ou um erro é tudo o que apreciamos muito, porque sem erro não há inventividade.
RB: É cada vez mais comum ver que escritórios e grupos de arquitetos recorrem a outros campos sem necessariamente abandonar a prática do design, mas completá-la Você acha que essa transdisciplinaridade é uma faceta expressa desta época ou você vê isso?como general, ou mesmo para o longo prazo da arquitetura?
VA: Em primeiro lugar, é de vital importância notar que a prática do design já é, em princípio, transdisciplinar, projetos que requerem espontaneamente estudos sobre a máxima variedade de temas em todos os momentos, porém, é muito vital saber distinguir a natureza holística da arquitetura com o sentimento de onipotência do arquiteto. Para atribuir um você terá que praticar a humildade da hesitação.
Arquitetos e designers já trabalharam em outras áreas, como design, pintura, escultura, ilustração, escrita, entre outras; na verdade, isso não é uma característica deste ou daquele período.
Talvez os nossos tempos difiram dos outros porque estas representações já não são “complementares”, isto é, tomadas paralelamente às pinturas dos gabinetes de missões, a uma cortina da própria carreira. Algo como a diferença entre multidisciplinaridade, onde outros movimentos coexistem em paralelo, e transdisciplinaridade, quando não há hierarquia entre os movimentos e eles começam a se cruzar.
Pode-se dizer com toda convicção que a transdisciplinaridade é essencial para a arquitetura, pois sua energia reside no interesse do mundo e das coisas, enquanto a especialização é a morte.
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