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A certidão de nascimento foi publicada em setembro de 2019, quando o estúdio do artista e editor Francisco Brennand tornou-se oficialmente um instituto cultural sem fins lucrativos. Com isso, a gigantesca área de 15 km² de superfície construída, localizada no bairro da Várzea, em Recife, tornou-se uma entidade com o objetivo de preservar a pintura do artista e se tornar um pólo cultural da região. “Foi um gesto nobre de Brennand, porque a área, durante 30 anos, foi destinada à sua criação artística e nunca houve qualquer controle dirigido ao público”, comenta Marianna Brennand, sobrinha-neta da artista, nomeada presidente do Instituto Oficina Cerâmica Francisco Brennand . “Em todos os momentos ele esteve envolvido na preservação de suas pinturas, mas também procurou o Atelier para poder abrigar outros sistemas culturais tanto da cena artística pernambucana quanto do Brasil. ” quantidade e também qualidade: cerca de 3 mil pinturas, somando pinturas e esculturas em cerâmica, ocupam a área. Com o instituto, mais pessoas poderão parar na loja de pinturas, cujas pinturas surpreendem em qualquer escala. Inicialmente, havia uma antiga fábrica de azulejos e tijolos descoberta pelo pai do artista, Ricardo de Almeida Brennand, em 1917. Inativa na década de 1960, a comunidade foi reformada e em 1971 nasceu o Francisco Brennand Cericina. de vida, não precisou do Atelier para se tornar um museu limitado à sua pintura, daí o nascimento do Instituto, que Francisco vê nascer durante a sua vida ”, explica Marianna, uma das maravilhosas conhecedoras e promotoras da pintura do seu Tio maravilhoso, diretor do documentário Francisco Brennand (2012) e também autor do ebook O Universo por Francisco Brennand e culpado da edição das memórias do artista, acumuladas na caixa em 4 volumes intitulados Diarios de Francisco Brennand. O primeiro desafio de Marianna foi escolher profissionais que entendam e valorizem as pinturas de Brennand e apresentem propostas curatoriais de oficinas e exposições de pintura que não apenas interajam com esta coleção, mas também incentivem novas criações. Tais demandas foram descobertas em Lucas Pessôa, que foi fundamental para a revisão do Masp nos anos 2010, permitindo ao museu retomar sua importância nacional e global: assumiu o controle geral do Instituto em novembro do ano passado. . Pernambucano, desde que o jovem Pessôa conheceu a importância da pintura de Brennand, mas sobretudo da sua Oficina, instalada numa zona envolvente protegida pelo círculo de familiares há mais de um século, que se torna num tesouro quando as matas e o as florestas estão queimando criminalmente em todo o país. . “É um estabelecimento que surge num contexto de desmantelamento civilizatório e colapso ecológico”, afirma Pessôa. Este conjunto exclusivo no global será o ponto de partida de um programa curatorial e educativo que amplie e reforce este património, detectando a sua vocação pública como espaço de imagem refletida e de venda do pensamento crítico, além de funcionar como vector de progressão. da comunidade envolvente. “Para compor a organização executora, Júlia Rebouças foi convidada para assumir a direção artística do Instituto. Não foi um acaso: além de co-curadora da 32ª Bienal de São Paulo, ela integrou a organização de curadores do Instituto Inhotim, um dos maiores museus a céu aberto do mundo. Monte um palco semelhante ao da área que agora abriga as pinturas de Brennand. “Ele nos deixou um patrimônio artístico de admirável importância, que inclui esculturas, pinturas, gravuras, desenhos e textos, mas também o Ateliê, com sua cidadela, seus jardins, seus edifícios preservados, seus ambientes e a rica presença do Rio Capibaribe e a Mata da Várzea, constituindo uma área de assentamento com seguramente características próprias ”, observa Júlia. A organização iniciou seus trabalhos quando a pandemia provocada pelo novo coronavírus deixou todos distantes em casa. “ De certa forma foi positivo porque conseguimos ampliar ainda mais maravilhosamente os projetos iniciais ”, explica Marianna. Assim, durante o isolamento, foi explicada uma série de projetos e todos baseados em 3 conceitos que se tornaram os pilares curatoriais do Instituto: Natureza, Território e Cosmologia. características que podem ser observadas nas pinturas de Brennand e tornam a abertura para novas práticas artísticas imagináveis. Estrutura de pontes entre a cultura e o meio ambiente, o Território amplia o namoro entre o meio ambiente e a produção artística, e as Cosmologias são descobertas nas outras visões do global que marcam as pinturas de Brennand. Assim, o primeiro passo foi dado com vidas em que cada um dos eixos foi explicado. Nesta terça, 1º, às 19h30, a troca verbal terá como foco Cosmologias (os debates sobre Natureza e Território são visuais no site do Instituto) – esta pintura é organizada por intermédio de Catarina Duncan. Quando o Atelier completar 50 anos em 2021, uma grande retrospectiva das pinturas de Brennand está marcada para junho. Em setembro, será realizada uma mostra coletiva de artistas pernambucanos e brasileiros, culminando em dezembro com a chegada da icônica e monumental escultura da Aranha (Aranha), através da francesa Louise Bourgeois. Ainda neste semestre, o Instituto merece receber uma exposição inédita. através do artista Ernesto Neto, que ocupará o galpão com pé direito de 14 m, onde pintará pela primeira vez com cerâmica, dialogando com as origens ancestrais do local. E, ao longo do ano, dependendo do controle da cobiça, são programadas residências artísticas e sistemas educacionais. “Precisamos que a oficina de pintura seja uma área pública que vá muito além de um museu a céu aberto”, diz Marianna.
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