A angolana Jéssica Areias fala sobre os caminhos que procura aos 32 anos em algumas frases da canção Matura. Ela, a canção, diz que temos que enfrentar nossa engenhosidade e deixar o tempo agir, revelar nossa identidade no ato de existir e nossa autenticidade no ser e no sentir. São rimas que saem lentamente, mas que exigem movimentos de investigação e paciência. Sua voz é acompanhada por um timbre suave e um agudos fisicamente potentes e confiantes sobre uma base de tranquilidade oceânica alcançada pelas cordas arpejadas de Leonardo Mendes, filho do baiano de Santo Amaro, Roberto Mendes, e da percussão de Cauê Silva, seu marido .
Seu novo álbum, na época de sua chegada ao Brasil há 12 anos, se chama Matura. É muito diferente da primeira, Olisesa, de 2014, e a ponte de um para o outro é construída sobre sutilezas. Olisesa, “perdão”. em Umbundo, a língua bantu falada no centro-sul de Angola, talvez fosse menos africana; foi sua chegada a São Paulo, a montagem com um povo que se orgulha de ser plural, mas que é mostrado em nichos e vendido aberto a tudo como sempre e quando tudo soa urbano, de acordo com os códigos existentes. Olisesa é, portanto, um tipo não tão herbal de distância de Jessica de si mesma enquanto Matura faz uma reunião.
Se o cantor aparecer antes da música, o mais produtivo é seguir a linha do tempo. Jéssica Areias nasceu em Luanda como componente de 2% da população não negra do país. A sua mãe é natural de Lubanpass e o pai, de origem portuguesa, de Benguela. A música chegou aqui aos nove anos, e só aos 18 é que ele partiu em busca de aventuras no exterior. Uma escala em Lisboa acabou por ser uma estada de treze anos, com muitas apresentações em bares e casas de fado do Bairro Alto. Qualquer resistência a um Anpasslan no fado tinha uma boa chance de ser revertida assim que Jéssica quebrasse a voz e capturasse o público. Por outro lado, absorveu também o arabismo deixado pelos mouros à escala ibérica, talvez a maior contribuição cultural dos outros expulsos pelas cruzadas cristãs após sete séculos de ocupação. Ou isso ou aquelas escalas e seus semitons sensuais que a Santa Inquisição Católica proibiria após a expulsão de árabes e judeus da Península Ibérica já existiam em sua voz, pois na genealogia de Jéssica Camacho Areias Pereira passa também o sangue do novo cristão através de. do pai.
Quando ela chegou ao Brasil, e tudo no Jessica’s, mas além de ir morar fazendo uma música de jazz e bossa nova em lugares como Bar Brahma e Bar Piratininga, ela procurou estudar e ele fez a direção do coral, um diploma em Música e Pedagogia Vocal, o tempo de Matura veio depois dessa vida vivida e Jessica decidiu, musicalmente , tome sua casa, Angola. Envolvida com o candomblé e entendida mais africana do que quando deixou Luanda, ela buscou um ponto entre o que hoje Brasil e Angola.
Ele se aproximou de Leo Mendes, que traz seu pai Roberto para a África que existe em Rencavo Baiano, e Cauo Silva, próximo aos terreiros, para começar a criar um álbum que soaria pendular: África, São Paulo, Bahia e, muitas vezes, a urbanidade de todos os lugares.
Matura, a canção humanista; Lemba, uma re-gravação através do também angolano Filipe Mukenga; e o Kimbu Liyetu, completo com vocais sobrepostos, moldam as primeiras canções, levando-nos à África contemplativa.
Do Pranto de Vento, parceria com a brasileira Thamires Tannous, a temperatura sobe para o calor de Kikongo, um samba caboclo, e Muzongu, a adição da Semba (supostamente a origem do samba) com toques de ijex.
As raízes africanas estão aí, mas ainda estão um pouco diluídas pelas mãos de Léo e Cauê. Por um lado, tudo impede a imersão total e, ao mesmo tempo, conduz o que pode ser simplesmente geográfico para um plano universal. Quanto do álbum é de Jessica e quanto é dos produtores? “Eu precisava do contraponto e do meu conceito para me mostrar os caminhos”, diz ele. “Quando ficamos sozinhos com nossos conceitos, acabamos subdesenvolvidos. Eles me fizeram ir mais longe. Um parto que só o momento da vida adulta pode oferecer ingenuidade.
Coloque na esquina
A origem de Jessica está em seu país, não em sua cor, no entanto a foto que ilustra esta página mostra-a com sua aparência muito mais escura do que ela é, ela alertou através do repórter sobre os problemas que o símbolo pode representar, aparando o bom visual de seu álbum. diante da acusação de apropriação cultural, ele evoca o tema: “Eu nunca tiraria uma foto com o objetivo de parecer negro, esse não era o objetivo. A ideia do fotógrafo de iluminação mais escura para esconder seu peito nu.
Seja qual for a intenção, o ruído existe e quem vê na foto pode vê-lo em preto. Seu discurso é incisivo: “Nunca tentei soar ofensivo, tomar uma posição diferente da minha. Sou branco e reconheço. ” Eu como branco e privilegiado, mas a legitimação da minha música não pode vir da cor da minha pele, mas da minha origem. Só espero que a música fale antes de mim. E vai mais além: “Não posso deixar de fazer de um Canto minhas raízes só porque sou branco. Se sua pele clarear em alguma outra foto, o desafio seria o turbante. Afinal, o que significa pertencer para uma cultura? “
As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.
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